文科
培养更深层次的好奇心
MCAD的文科课程为学生提供所有艺术家都需要的基本解决问题和批判性思维的技能. 在历史, 社会, 文化, 以及创造性的环境, 文科课程加深了你对艺术和视觉传统的理解,并在广泛的领域培养创造力. 老师鼓励你向不同的听众表达创造性和批判性的想法. 在文科的学习提供了必要的技能和知识,对你的创造性实践做出有见地的批评.
美术学士学位毕业要求
艺术史(15学分)
人文科学(24学分)
学士学位的毕业要求
人文科学(30学分)
AH 1701
艺术与设计导论:历史
本课程的目的是使学生熟悉主要的文体, 主题, 文化, 以及艺术史从史前时代到19世纪的历史变迁. 本课程帮助学生发展对艺术对象的意义和功能的解释和理解的关键工具, 体系结构, 并在其原始历史背景下设计文物. 课堂主要由讲课和一些讨论组成. 学生参加课堂考试并完成短文作业.
AH 1702
艺术与设计导论:历史2
本课程向学生介绍现代艺术中的问题, 流行文化, 以及当代艺术和设计. 话题可能包括艺术受众的扩大, 艺术市场的转型, 新技术的影响, 艺术家地位的变化, 以及艺术在社会中的角色. 这门课程以研讨会形式授课,并附有讲座. 学生参加课堂考试并完成短文作业. 前提条件:艺术与设计史入门1或教师许可
AH 2101
质疑后现代性:1945年以来的美术
本课程向学生介绍全球美术制作(绘画), 绘画, 雕塑, 艺术家的书籍, 表演, 公共, 从1945年开始参与社会活动. 本课程通过一系列案例研究来考察历史, 理论, 以及美术媒介中美学的发展及其相互关系. 学生参与初级和次级文本的组合, 运用视觉分析技能, 一些艺术品, 并探讨各种政治和美学观点. 前提条件:艺术与设计导论:历史2(可以同时采取)或教师许可.
AH 2103
应用艺术和设计对象
本课程通过家具追溯应用艺术和设计对象的历史, 产品, 包装, 以及多维形式的平面设计. 学生研究应用艺术和设计的对象作为一个不断发展的人类文化习惯的一部分, 方便, 和地位. 设计流派历史中的各种运动和风格, 以及过程和制造的消费对象进行了考虑. 前提条件:艺术与设计导论:历史2(可以同时采取)或教师许可.
AH 2105
大众再生产时代的印刷文化、艺术与传播
自从印刷术和印刷机问世以来, 文本, 图像, 平面设计, 漫画, 广告在文化形成中发挥了重要作用. 这门课程考察了从现代开始大量复制印刷品的历史, 包括书刊设计, 直到现在. 前提条件:艺术与设计导论:历史2(可以同时采取)或教师许可.
AH 2107
摄影,动态图像和数字文化
静态的生产和再生产, 移动, 数字图像已经从一种仅由专家使用的奇特技术产生的作品发展成为一种社会无处不在的代表形式,可以产生数百万张图像, 剪辑, 漫画, gif, 短裤, 每天拍电影. 本课程调查(再)生产和移动图像的发展,从他们的商业应用, 娱乐, 我们的流行文化和艺术文化都存在于无处不在的媒体中. 个人艺术家和制作者, 以及他们的作品和在不断变化的技术背景下的运动, 经济, 以及制度框架, 被认为是. 前提条件:艺术与设计导论:历史2(可以同时采取)或教师许可.
AH 2108
摄影,动态图像和数字文化放映
AH 3330
艺术与社会变迁
艺术能改变世界吗? 本课程介绍了艺术实践作为社会变革工具的历史. 以时间顺序和艺术家动员的一组有主题组织的形式呈现的, 积极分子, 表演, 参与, 短暂的), 学生探索艺术家如何通过考虑生活媒介本身作为需要改变的东西来创造新的生活模式. 要考虑的主题:艺术作为社会工具的使用, 民事, 生态, and 经济 movements; the 使用 of 艺术 to envision futures during times of 政治 transformation; the 使用 of 艺术 to construct alternative ways of life and community; 艺术ists as alternative 知识 producers; the tendency of power to co-opt resistant practices; and the role of the (alternative) 艺术 school as crucible and catalyst. 学生通过考虑有关艺术家在社会中的角色的理论问题来学习艺术实践的背景. 前提条件:艺术与设计导论:历史2(可以同时采取)或教师许可.
AH 3365
动画的历史
本课程通过各种方法和技术调查了动画媒体的历史, 以及通过来自不同国家和电影制作传统的共同主题. 中心议题包括宣传, 个人的电影, 抽象, 技术创新, 政治和社会抗议. 动画和社论漫画之间的联系, 美术, 前卫的, 插图, 在整个课程中,除了电影之外,还有其他媒体. 课程主要是讲课加讨论. 前提条件:介绍艺术和设计的历史2(可以同时采取)或教师许可
AH 3367
书的历史:从抄本到超文本
面对正在进行的数字革命, 1992年,罗伯特·库弗预言了“书籍的终结”.“然而近年来, 全世界每年出版的图书数量一直徘徊在200万本左右, 表明身体的持久吸引力, 可移植的, 打印出来的物体. 本课程考察这本书的历史, 在全球范围内, 从中世纪的起源到现在. 它不仅涵盖了边界, 纸质书, 还有他们21世纪的后代, 包括电子书, 有声读物, 以及其他数字格式. This course will also take advantage of 当地的 collections like those held by the Minnesota Center for Book Arts; the Kerlan Collection and the Gorman Rare Art Books and Media Collection at the University of Minnesota; MCAD; Walker Art Center; and Mia. 研究的问题是:这本书是如何作为历史变革的代理人发挥作用的, 这本书常常与政治动荡和社会争议联系在一起。研究这本书能告诉我们关于这些人的生活的什么, 说明, 书籍如何帮助社区形成共同的身份认同, 个人实现社会流动, 和移民庆祝他们的遗产先决条件:艺术与设计导论:历史2或教师许可
AH 3394
专注于电影:科幻小说
科幻小说是未来对现在的对话. 这是一种电影类型, 起初, 不认真对待, “现在”不仅被视为我们今天所处位置的隐喻,也被视为对未来的一瞥. 这门课从历史的角度审视科幻电影, 在艺术上, 哲学上, 技术, 甚至在宗教上. 这门课从默片时代最早的科幻电影开始. 然后,这个过程十年又十年地进行下去, 20世纪50年代科幻小说的黄金时代, 到20世纪70年代的典型冒险, 直到今天,它还在研究人类试图辨别终极现实的努力. 每周,学生们都会观看一部描绘新领域的开创性电影, 无论是科学上还是主题上, 这段旅程将引领我们进入科学和灵魂最黑暗的角落. 前提条件:艺术与设计导论:历史2(可以同时采取)或教师许可.
AH 3395
聚焦电影:科幻电影
AH 3430
Neuroaesthetics
一个特定的形式或一组刺激总是或可靠地带来一个特定的结果吗? 尽管对神经功能的理解能在多大程度上解释“艺术是如何工作的”这一问题上仍然存在分歧,“科学家和艺术家都转向神经美学,试图通过心灵科学来解释审美体验. 关于认知如何形成的新意识, 突触跳跃是如何产生的, 观众如何注意到给定作品中的示意图元素都证明了神经美学为艺术和科学提供了一个跨学科的联系, 身心. 前提条件:艺术与设计导论:历史2(可以同时采取)或教师许可.
AH 3440
策展与保护:画廊里的科学
本课程让学生近距离了解历史和当代艺术保护中使用的材料和技术. 该课程将与中西部艺术保护中心的文物保护人员和当地收藏的物品一起工作,通过研究和评估艺术作品的实践经验,获得艺术史技术研究的概述, 实验室的经验, 阅读和讨论艺术保护方面的问题和辩论. 结合科学, 艺术历史, 博物馆研究, 本课程旨在从艺术家和观众的角度探讨艺术创作的物质性. 前提条件:艺术与设计导论:历史2或教师许可
AH 3442
为艺术家和设计师策划
本课程向艺术家和设计师介绍历史, 理论, 以及不同的当代策展实践. 通过阅读, 讨论, 写作, 研究, 实地工作, 学生们考虑博物馆不断变化的角色, 画廊, 以及其他新兴的策展空间, 虚拟和现实, 以及收集和展示的历史和当代做法. 在整个课程中,学生评估策展人和他们的观众的角色, 特别关注权力和政治问题. 本课程为学生提供必要的词汇来理解策展人如何产生知识和美学的方式, 历史, 文化, 通过展览实践探索社会. 前提条件:艺术与设计导论:历史2或教师许可
AH 3500
视觉的角度
视觉透视是在平面上创造空间和距离的系统. 不同的文化以不同的方式定位观众,这决定了他们所看到的和他们看待事物的方式. 线性透视是西方艺术史上的一个开创性事件,在这个事件中,个体观察者的地位成为现代性发展的引擎. 本课程着重于各种视觉透视系统的历史发展及其对空间和时间概念的影响. 课堂上的授课和讨论是平等的. 前提条件:介绍艺术和设计的历史2(可以同时采取)或教师许可.
AH 3519
视觉几何
本课程探讨语言, 结构, 以及与视觉艺术相关的数学系统原理. 它提供了几何的关键作用,为视觉艺术和设计研究的基本假设提供了形式, 比如线性透视, 作文, 斐波那契数列, 黄金分割. 通过动手学习,辅以绘画和折纸练习, 学生学习将几何的空间概念转化为视觉形式, 同时也对这个数学工具在艺术家手中的持久效用表示赞赏, 架构师, 和设计师自古以来. 前提条件:介绍艺术和设计的历史2(可以同时采取)或教师许可.
AH 3570
专注于纺织品:全球服装和纤维艺术
本课程向学生介绍全球纺织品的历史, 衣服, 纤维艺术, 从史前到现在. 我们将探索羊毛等纤维的物质性, 亚麻, 丝绸, 棉花和特定的技术(如.g. 染色, 刺绣, 毡呢, 织布)即制造者来自不同的历史, 文化, 经济, 政治, 制造者利用环境背景和艺术传统来创造纺织品. 我们将考虑制作历史悠久的纺织品和服装所涉及的设计元素,以及探索当代纤维艺术家的作品,他们借鉴了丰富的全球纺织传统. 纺织品在其中生产和消费. 补充我们对纺织品及其相关史学的探索, 我们将看看双子城的纺织品收藏,以更好地了解这种充满活力和持久的媒介. 前提条件:介绍艺术和设计的历史2(可以同时采取)或教师许可
AH 3606
世界电影:艺术电影和独立电影
在过去的半个世纪里,电影的外观、语言和主题都得到了极大的发展. 这种改变是来自各大洲的电影梦想家们的努力成果. 本课程探讨了他们的几个作品,从20世纪50年代开始,推进到现在. 最终目标是看看这些艺术家如何挑战古典形式或挪用主题的期望,以及全球互联的世界电影是如何发展的. 著名导演的作品被展示出来,并与不太知名的电影人同样重要和有影响力的作品进行比较. 课程主要是讲座和讨论. 前提条件:艺术与设计导论:历史2(可以同时采取)或教师许可.
AH 3607
大导演
本课程考察了从有声电影诞生之初到现在的美国电影导演的作品,并探讨了是什么使这些人成为伟大的电影制作人. 教师可以采取时间顺序,主题,国家或国际的方法来研究这个主题. 每周学生学习导演的作品并思考技巧, 结构, 导演作品的主题以及作品的更广泛的学科和文化意义. 课程主要是讲课加讨论. 前提条件:艺术与设计导论:历史2(可以同时采取)或教师许可.
AH 3608
伟大导演的放映
AH 3614
放映:世界电影:艺术与独立电影
AH 3618
聚焦纪录片
在这门课程中,学生关注非虚构电影. 考察纪录片的不同模式,其中可能包括说明性, 观测, 的参与, 的表述行为的, 下意识的, 还有诗意, 学生将研究这些模式如何塑造非虚构电影对一个想法的呈现采取批判立场的方式. 在本课程中分析的电影制作人和作品包括20世纪和21世纪采用不同模式的纪录片的各种视角. 前提条件:艺术与设计导论:历史2(可以同时采取)或教师许可.
AH 3619
聚焦纪录片放映
AH 3657
漫画艺术史
尽管漫画现在包含了大量不同的图像和文本表达方式, 他们共同的历史反映了一种趋势,即从流水线艺术家在廉价纸张上创作的严格的纸浆出版物,到带有煽动性图像的复杂故事. 本课程跟随漫画艺术从起源到当代的全球历史. 图像和文本形式的发展和范围, 风格, 而区分这类作品的庞大纲要的结构,在课堂上为话语提供了信息. 课程主要是讲课加讨论. 前提条件:艺术与设计导论:历史2(可以同时采取)或教师许可
AH 3665
城市中的艺术
城市中的艺术以双子城为主要考察地点,探索艺术与城市空间的关系. 这门研讨会式的课程侧重于博物馆当前的展览和策展实践, 画廊, 自发建立空间, 以及位于双子城的其他项目空间. 课堂讨论,考察历史和当代实践和政治展示在城市背景下,一些强调社会, 公共, 干涉主义的, 以社区为基础的实践与参观展览等课外活动同样平衡, 艺术家会谈, 和表演. 前提条件:艺术与设计导论:历史2或教师许可.
AH 3681
电影主题:艺术家的电影和录像
这项调查提供了艺术家如何将各种投影和移动图像实践带入他们的作品的广泛历史. 不仅仅是介绍“实验电影”或“录像艺术”,“这门课程展示了在美术和电影制作之间的边界上制作的作品. 学生们会看到与先锋派的历史艺术运动(如构成主义)有关的作品, 达达, 和超现实主义, 然后学习波普的新前卫艺术作品, Fluxus, 和极简主义. 这门课将这些作品与抒情结合起来, 诗意的, 以及实验电影历史中讨论的电影制作的结构方法. 学生研究艺术家的电影和视频制作与女权主义等更大的社会和文化问题的关系, postcolonialism, 和全球化. 放映包括一系列艺术家的作品,如曼·雷, 马塞尔·杜尚, 汉斯·里希特, Dziga Vertov, 玛雅Deren, 安迪•沃霍尔, 白南准, 小野洋子, 理查德塞拉, 还有很多其他的. 前提条件:艺术与设计导论:历史2.
AH 3683
电影主题放映:艺术家的电影和录像
AH 3839
艺术与视觉文化中的身体
在这门课程中,学生批判性地审视艺术和视觉文化中身体表现的文化意义. 大致按时间顺序组织的, 本课程包括一系列艺术中身体表现的历史案例研究, 科学, 流行文化. 可能涉及的主题包括希腊雕塑中的古典裸体, 女圣徒, 身体的神秘幻象, 现当代艺术中对身体的审美肢解, 变性人的身体, 网络主体. 前提条件:艺术与设计导论:历史2或教师许可
AH 3862
包豪斯设计
即使纳粹在1933年关闭了它的大门,包豪斯仍然是一个迷人的文化现象. 这个实验设计学派挑战了艺术与艺术之间的关系, 技术, 工业生产, 创造了一种被全世界效仿的设计理念. 同时也是一所学校, 一个想法, 还有一场运动, 包豪斯体现了对20世纪现代主义的矛盾回应所形成的复杂叙事.
同时专注于主要的设计师,他们的作品和艺术哲学塑造了德国包豪斯, 本课程还探讨了包豪斯思想在美国的传播. 学生们在这些讨论之后,对包豪斯思想在今天的作用进行了调查. 前提条件:艺术与设计导论:历史2(可以同时采取)或教师许可.
AH 3864
摄影文化阅读
这门研讨式的课程通过对摄影理论和历史的重点阅读来探索摄影文化, 从1839年到现在. 这些文本有助于讨论技术变革和真实性等概念的方式, 纪录片伦理, 作者身份在特定摄影师的作品中呈现和协商. 本课程是学生讨论摄影媒介的历史和变化的哲学性质的机会. 前提条件:艺术与设计导论:历史2(可以同时采取)或教师许可.
AH 3867
当代艺术阅读
自20世纪60年代以来,艺术、艺术表现和艺术讨论的新范式出现了. 在本课程中,学生通过阅读关键文本和参与博物馆和画廊的精选展览来考虑当代艺术中的主要问题, 同时也在探索历史背景. 课程包括研讨会式的讨论、一些讲座和参观博物馆. 前提条件:艺术与设计导论:历史2或教师许可.
AH 3868
当代设计读本
在这门课程中,学生将通过批判性文本和当代发展来考虑一系列设计领域中的当代设计主要问题. 学生研究当代设计理论以及相关的工作和过程. 这门课程以研讨会形式授课,并附有讲座. 前提条件:艺术与设计导论:历史2或教师许可
AH 3875
图形小说中的阅读
图画小说是一种兼收并收的艺术形式. 同时获得作为文学/艺术形式的合法性, 它保留了阅读漫画书的兴奋和独特的属性. 这门课的学生阅读, 讨论, 分析图画小说, 以及从事关于图画小说形式的批判性学术研究. 看看悬疑类的漫画小说, 超级英雄, 漫画, 回忆录, 历史与政治, 或工作超出分类, 学生研究这些故事的结构:小说的形式, 中篇小说, 短篇小说有助于区分和解释这些形式的微妙之处. 这门课的重点是社交, 结构, 以及这些特定文本的主题问题并探索形式本身的可能性. 前提条件:艺术与设计导论:历史2或教师许可.
AH 4325
美洲原住民艺术
大多数美洲土著部落的语言中没有“艺术家”这个词,然而,艺术既是日常生活的一部分,也是仪式传统的一部分. 专注于选定部落的作品, 这门课的学生看印第安人的艺术, 体系结构, 和美学. 重点放在19世纪至今. 外部力量对传统形式的连续性和变化的影响也进行了探讨. 课程主要是讲课加讨论. 前提条件:艺术与设计导论:历史2和3000级的AH或HU课程, 或者教师许可
AH 4722
亚洲艺术史
本课程探讨亚洲艺术从它的起源到现在. 它涉及一种区域性的方法, 重点展出来自印度的代表作品, 东南亚, 中国, 和日本. 在强调地域特色的同时,也研究了跨文化影响. 通过各种媒体, 包括雕塑, 体系结构, 和绘画, 学生将了解贯穿亚洲艺术的广泛主题和概念. 学生思考宗教的作用, 例如, 对佛教有基本的了解, 印度教, 儒家思想, 伊斯兰教, 道教, 和神道教. 课程结构包括讲课, 大型和小型小组讨论, 参观明尼阿波利斯艺术学院. 前提条件:艺术与设计导论:历史2和3000级的AH或HU课程, 或者教师许可
AH 4725
伊斯兰艺术
本课程将通过宗教来研究伊斯兰艺术和建筑, 历史, 政治, 以及从七世纪到现在的文化习俗. 结合主题方法(如王权、礼物交换、身份等).),采用更传统的时间和地理方法, 本课程将追溯伊斯兰教的视觉和物质文化及其全球影响. 前提条件:艺术与设计导论:历史2和3000级的AH或HU课程, 或者教师许可
AH 4728
非裔美国人艺术
本课程提供了从殖民时期到现在的非裔美国人的视觉艺术的全面介绍. 本课程探讨了各种视觉媒体从绘画, 雕塑, 和摄影到流行文化对象和大众媒体图像. 除了, 学生批判性地审视“黑色”的建构意义与性别代表性实践相交的方式, 性, 和类, 以及对艺术家的培训和教育, 公共及私人赞助, 以及艺术批评和艺术史的历史. 课堂包括讲课和讨论. 前提条件:艺术与设计导论:历史2和3000级的AH或HU课程, 或者教师许可.
AH 4729
大西洋世界的艺术与全球化
本课程探讨全球化对大西洋世界(由欧洲定义)视觉文化的影响和影响, 非洲, 和美洲)从哥伦布遭遇战时期到当代. 学生考察商品的流通和交换, 的想法, 知识, 文化, 和大西洋两岸的人们通过对视觉表征的调查, 表演, 收集实践. 课程叙述以性别主题问题为指导, 比赛, 展示的政治, 以及国家和文化认同, 通过个案研究追踪视觉文化在大西洋两岸的运动. 前提条件:艺术与设计导论:历史2和3000级的AH或HU课程, 或者教师许可.
AH 4731
回归凝视:帝国时代的艺术与身份
19世纪的艺术实践是如何支持和挑战欧洲帝国主义的, 亚洲, 和拉丁美洲的反应, 适当的, 并重新使用欧洲的绘画形式,以制作当地的作品, 这门课程探讨了艺术是如何作为一个文化和社会舞台,为殖民者和被殖民者制造和竞争身份. 通过在阿尔及利亚的一系列案例研究, 中国, 印度, 日本, 加勒比海, 和埃及, 学生们将研究艺术家如何在全球贸易背景下努力定义新身份的现代和传统艺术实践中进行谈判, 迁移, 和交换. 前提条件:艺术与设计导论:历史2和3000级的AH或HU课程, 或者教师许可.
AH 5913
艺术史研讨会
艺术的文化定义从一个历史时刻转移到下一个历史时刻. 艺术史研究的实践有助于明确这些转变, 可以理解的, 在某些情况下是可以预测的. 本课程通过一些重要的理论介绍艺术史的实践, 方法, 以及当代和历史艺术批评的关键概念. 完成这门课程, 学生在艺术史主题中进行自己的研究,并熟悉其中放置艺术和艺术实践的历史和理论框架. 前提条件:介绍艺术与设计:历史2和一个AH或交叉上市AH/HU选修, 或者教师许可
啊IS99
独立学习:文科
3365年圆梦
动画的历史-写作密集
文科课程前缀加上W作为最后一个字符表示该学生将此课程作为写作密集型课程. 请参阅相应学年和学期的课程时间表,以找到本课程的一般课程描述.
4725年圆梦
伊斯兰艺术-写作密集
文科课程前缀加上W作为最后一个字符表示该学生将此课程作为写作密集型课程. 请参阅相应学年和学期的课程时间表,以找到本课程的一般课程描述.
3043年数据
魔幻现实主义
本课程包括在介绍性作家工作坊的背景下,对魔幻现实主义类型的小说和短篇小说进行深入研究. 魔幻现实主义是传统现实主义与奇幻的结合, 神话中的, 还有噩梦. 学生将阅读来自不同文化背景的长篇小说和短篇小说,以便比较世界各地魔幻现实主义的运作方式, 考察魔幻现实主义在媒体中的其他当代表现形式, 并创造自己的写作风格的流派. 前提条件:写作和探究或教师许可.
3045年数据
诗歌概论
在这个实践课程中, 学生们阅读当代诗人的作品和建议, 还有一些过去的例子, 磨练声音的技艺, 这条线, 比喻, 的声音, 图像, 在他们自己的诗中进行修改. 通过引导练习,学生加深对创作过程的理解. 通过观看现场直播和录像采访和阅读,探索出版过程, 学生们对当代诗人的多种形式有所了解. 课堂以讨论为基础. 前提条件:写作和探究或教师许可
3065年数据
叙述和讲故事
讲故事是人类最古老的艺术形式, 在许多方面,我们通过创造一系列事件来定义和了解自己,这些事件几乎神奇地转化为情节, 字符, 和主题. 我们如何创造和讲述故事就是我们如何看待这个世界. 本课程培养学生对情节的鉴赏力, 故事弧, 以及性格发展, 并使学生熟悉顺序叙述的各种技巧, 非时序的叙述, 以及实验性叙事. 前提条件:写作和探究或教师许可
3905年数据
剧本和表演写作
本课程提供了强大的工具,帮助学生了解如何从不同的角度为基于时间的媒体或表演撰写有效的叙事. 它教授各种电影结构的基础知识, 写对话, 创造人物和戏剧场景, 以及实验方法. 课堂以讨论为基础. 学生们每周交作业, 从简短的场景和问题开始,再到几个简短的剧本. 前提条件:写作和探究或教师许可.
3915年数据
科幻小说与幻想
本课程结合了对经典和当代奇幻/科幻作家作品的深入研究和写作工作坊的组成部分. 这门课的主要焦点是创造改变的现实——将现实呈现为不同的世界, 但却与我们的生活息息相关. 一系列指定的写作练习让课堂参与者有机会建立自己的世界,并开始用适当的角色来填充他们的世界. 课堂探索的重点是培养学生自己独特的逻辑, 问题, 审讯, 以及奇幻/科幻类型写作的方法. 课堂以讨论为基础. 前提条件:写作和探究或教师许可.
3920年数据
创意写作
本课程探讨的美学问题,在写作本身作为一门艺术的心脏. 课程主题阐明了那种引导和启发的思维. 学生发展演讲,并鼓励创造性地探索, 深入研究交流的本质和语言的作用. 这门课可能包括到当地活动的旅行和参与,以增强课堂体验和学生对创意写作过程的理解. 前提条件:写作和探究或教师许可.
5910年数据
为屏幕和表演高级写作
在高级写作为屏幕和表演, 每个学生发展和组织一个长篇叙述, 故事, 或用于基于时间或执行的项目的脚本. 在车间环境中, 学生口头陈述他们的想法,以获得课堂反馈, 然后为他们的作品反复写草稿,以供课堂评论阅读. 反馈是严格的,但支持,并期望每个学生写在高水平. 建议学生在参加本课程之前完成《澳门博彩在线》. 前提条件:为屏幕和性能或教师许可写作.
5950年数据
高级诗歌工作坊
这门课的主要任务是讨论、创作、编辑、评论和修改诗歌. 高级诗歌工作坊的成员们通过对自己作品的分析,磨练了自己的技巧,并对自己作为诗人有了更深的认识, 他们同伴的工作, 以及实践诗人的作品. 学生需要探索各种诗歌的声音和模式,每周写一首新诗,并进行深入的表演, 每周对同事的工作进行批评. 前提条件:诗歌导论或教师许可
5960年数据
高级作家工作坊
本课程允许学生写短篇小说, 小说, 和回忆录, 在其他类型的叙事类型和形式中, 从密集的车间经验中获益. (注:想要学习高级诗歌或剧本创作的学生应该参加高级诗歌工作坊或高级电影和表演写作.)这门课程要求学生通过分析共同阅读清单上的作品,以及密集的起草和批评过程,创作出可发表的文学作品. 前提条件:完成创意和专业写作要求或教师许可.
EN 1500
写作与探究
关键是创造性和批判性的发展参与, 成功的艺术家是参与写作和探究的文化. 本课程的学生专注于他们将在MCAD的课程中遇到和产生的写作类型,并作为创造性的专业人士. 定期的写作工作坊让学生专注于体验和实际的写作方法. 学生通过课堂作业探索各种文本和对象, 然后运用各种修辞和叙事策略,写出清晰有力的文章.
HS 5010
文科高级研讨会
文科高级研讨会使学生能够在研讨会设置中追求自己的研究和写作目标. 项目由学生发起,包括书面作品和公开演讲. 课堂以讨论和互动为基础. 强调小组学习. 先决条件:完成文化意识要求,初级地位
HS 5011
洛杉矶高级研讨会:工艺
文科高级研讨会:工艺使学生能够在研讨会设置中追求自己的研究和写作目标. 尽管任何专业的学生都可以报名参加这门课, 这个研讨会是特别为了吸引那些对特定工作室实践的历史感兴趣的学生, 纪律, 过程, 探索一门手艺或学科的状态, 技术和艺术生产的问题, 艺术教育学, 以及其他相关领域. 项目由学生发起,包括书面作品和公开演讲. 课堂以讨论和互动为基础. 强调小组学习. 先决条件:完成文化意识要求,初级地位
HS 5012
洛杉矶高级研讨会:创造力
文科高级研讨会:创造力使学生能够在研讨会设置中追求自己的研究和写作目标. 尽管任何专业的学生都可以报名参加这门课, 这个研讨会是特别为了吸引那些对探索创造力和创造性努力的本质感兴趣的学生, 创意写作, 表演, 以及其他相关领域. 项目由学生发起,包括书面作品和公开演讲. 课堂以讨论和互动为基础. 强调小组学习. 先决条件:完成文化意识要求,初级地位
HS 5013
洛杉矶高级研讨会:批判
文科高级研讨会:评论使学生能够在研讨会设置中追求自己的研究和写作目标. 尽管任何专业的学生都可以报名参加这门课, 这个研讨会是专门为那些对艺术批评感兴趣的学生准备的, 艺术新闻, 艺术历史, 管理者的研究, 以及其他相关领域. 项目由学生发起,包括书面作品和公开演讲. 课堂以讨论和互动为基础. 强调小组学习. 先决条件:完成文化意识要求,初级地位
HS 5014
洛杉矶高级研讨会:社区
文科高级研讨会:社区使学生能够在研讨会设置中追求自己的研究和写作目标. 尽管任何专业的学生都可以报名参加这门课, 这个研讨会是特别为有兴趣探索民族志的学生而设, 社会学, 市场研究, 关心社会的艺术, 公共艺术, 以及其他相关领域. 项目由学生发起,包括书面作品和公开演讲. 课堂以讨论和互动为基础. 强调小组学习. 先决条件:完成文化意识要求,初级地位
HS 5015
文科高级研讨会:策展
文科高级研讨会:策展使学生能够在研讨会设置中追求自己的研究和写作目标. 本课程适用于已宣布为策展研究副修的大三和大四学生. 项目由学生发起,包括书面作品和策展项目. 课堂以讨论和互动为基础. 强调小组学习. 先决条件:完成艺术家和设计师的策展研究, 完成文化意识要求, 批准的策展研究未成年人的声明, 和初级地位
HS IS99
文科自修
HSW 3525
摇滚乐的历史-写作密集
文科课程前缀加上W作为最后一个字符表示该学生将此课程作为写作密集型课程. 请参阅相应学年和学期的课程时间表,以找到本课程的一般课程描述.
HSW 5010
文科高级研讨会-写作密集
文科课程前缀加上W作为最后一个字符表示该学生将此课程作为写作密集型课程. 请参阅相应学年和学期的课程时间表,以找到本课程的一般课程描述.
HU 3043
魔幻现实主义
本课程包括在介绍性作家工作坊的背景下,对魔幻现实主义类型的小说和短篇小说进行深入研究. 魔幻现实主义是传统现实主义与奇幻的结合, 神话中的, 还有噩梦. 学生将阅读来自不同文化背景的长篇小说和短篇小说,以便比较世界各地魔幻现实主义的运作方式, 考察魔幻现实主义在媒体中的其他当代表现形式, 并创造自己的写作风格的流派. 前提条件:写作和探究或教师许可.
HU 3220
媒体分析
本课程包含并探讨了多种形式的大众传播, 运用理论来了解如何最好地创造, 使用, 从新闻照片到电子游戏,从电视广告到政治网站,都能理解. 学生将各种媒体理论应用于各种例子, 用具体来检验抽象. 媒体设计的惯例和传统的先验知识, 方向, 和/或生产是有用的. 课堂是讲课和讨论的结合.
HU 3221
媒体分析筛选
HU 3302
二十世纪
到1900年,世界经历了大规模工业化的巨大发展, 大规模的殖民, 大众资本主义. 在下一个世纪, 国人民, 国家, 意识形态也在努力理清20世纪的现代性——或者说应该——意味着什么, 在持续的不平等背景下,世界见证了惊人的成就, 剥削, 和残忍. 这场全球清算的遗产意义深远, 人类尚未接受的遗产. 本课程将采用个案研究的方法来探讨1900年以来世界历史的主要主题, 包括:政治, 经济, and 文化 change; the emergence of new 社会 patterns; imperialism and colonialism; the impact of consumerism and capitalism; the significance of technological innovation; the recurrent problems of injustice and 社会 breakdown; the tension between individualism and collectivism; and the challenges and promises of globalization.
HU 3328
民间童话
几代人, 传统民间故事和童话的变革和神奇力量定义和塑造了身份和人物. 事实上,这些文学形式已经成为日常文化的一部分. 在这门课程中,学生们将研究这些故事为何如此经久不衰, 围绕他们的争议, 以及它们与历史的关系, 政治, 以及当时的社会问题. 从蓝胡子的血腥房间到小红帽的成年, 学生们追溯这些民间故事的演变,直到目前这些故事在文学和电影中的重述. 本课程的目标包括获得阅读和分析选择的能力, key examples of traditional folktales and fairytales; explain folktales and fairytales in relation to 历史, 政治, and 社会 issues; identify the ways in which folktales and fairytales reflect and influence everyday 文化; understand and 使用 the methods of literary analysis; and demonstrate an awareness of the transformation of folktales and fairytales up 直到现在 day. 课程包括讨论和讲座.
HU 3420
哲学与艺术
哲学是建立在理解历史、我们周围的世界和人类状况的愿望之上的. 通过研究这些观点, 学生可以开始提出关于他们的世界和兴趣的当代问题. 这门课考察了西方和非西方的哲学史和当代哲学史. 学生提出哲学和历史问题,以更好地了解自己和艺术在二十一世纪. 课堂是讲课和讨论的结合.
HU 3432
世界文学
本课程从全球和历史的角度介绍文学, 从吉尔伽美什到加布里埃尔García Márquez, 从古典中国的诗歌到斯大林主义俄国的诗歌. 在这门课涵盖的四千年文学史中, 学生们阅读史诗和抒情诗, 宗教大片, 哲学的对话, 短篇小说, 小说, 和戏剧. 还有世界文学概览, 本课程向学生介绍文学研究和分析的方法和概念. 课堂是讲座、讨论和小组作业的混合体.
HU 3525
摇滚乐的历史
从20世纪50年代到现在,摇滚在美国和全球大部分地区的文化史上都扮演着重要的角色. 本课程的重点是这种真正的美国艺术形式的演变,以及它对世界各地文化的影响和被影响的方式. 从十九世纪末和二十世纪初的福音和布鲁斯根源到当代的电子和全球表现, 本课程涵盖了它的历史和变化,包括乡村和西部, 节奏与蓝调, 50年代摇滚, 杜沃普摇滚乐, 女孩组, 声音之墙, 迷幻, 朋克, 而说唱. 摇滚乐产生的一些物质文化也被考察了. 课堂会议是讲座和讨论与一个3D商店活动的混合. 前提条件:基础:3D
HU 3606
世界电影:艺术电影和独立电影
在过去的半个世纪里,电影的外观、语言和主题都得到了极大的发展. 这种改变是来自各大洲的电影梦想家们的努力成果. 本课程探讨了他们的几个作品,从20世纪50年代开始,推进到现在. 最终目标是看看这些艺术家如何挑战古典形式或挪用主题的期望,以及全球互联的世界电影是如何发展的. 著名导演的作品被展示出来,并与不太知名的电影人同样重要和有影响力的作品进行比较. 课程主要是讲座和讨论. 前提条件:艺术与设计导论:历史2(可以同时采取)或教师许可.
HU 3614
世界电影展映:艺术与独立电影
HU 3618
聚焦纪录片
在这门课程中,学生关注非虚构电影. 考察纪录片的不同模式,其中可能包括说明性, 观测, 的参与, 的表述行为的, 下意识的, 还有诗意, 学生将研究这些模式如何塑造非虚构电影对一个想法的呈现采取批判立场的方式. 在本课程中分析的电影制作人和作品包括20世纪和21世纪采用不同模式的纪录片的各种视角. 前提条件:艺术与设计导论:历史2(可以同时采取)或教师许可.
HU 3619
聚焦纪录片放映
HU 3635
创造公共历史
公共, 当地的, 社区历史是结合历史研究技能的快速发展的领域, 社区外展, 公众参与的艺术创作, 营销和传播. 公共, 当地的, 社区历史学家与他们的社区深入探讨了关于场所塑造的问题, 身份, 真实性, 政治, 和文化, 他们是关于我们共同遗产的内容和表现形式的辩论的重要贡献者, 纪念, 和记忆. 本课程将向学生介绍一些围绕公共历史和纪念活动的关键问题,如拆除有问题的纪念碑, 关于适当的纪念和解释的辩论, 美国历史上的非殖民化, 以及社区寻找可用的过去, 同时向学生介绍当代公共实践, 当地的, 社区历史学家. 先决条件:写作和探究
HU 3665
城市中的艺术
城市中的艺术以双子城为主要考察地点,探索艺术与城市空间的关系. 这门研讨会式的课程侧重于博物馆当前的展览和策展实践, 画廊, 自发建立空间, 以及位于双子城的其他项目空间. 课堂讨论,考察历史和当代实践和政治展示在城市背景下,一些强调社会, 公共, 干涉主义的, 以社区为基础的实践与参观展览等课外活动同样平衡, 艺术家会谈, 和表演. 前提条件:艺术与设计导论:历史2或教师许可.
HU 3839
艺术与视觉文化中的身体
在这门课程中,学生批判性地审视艺术和视觉文化中身体表现的文化意义. 大致按时间顺序组织的, 本课程包括一系列艺术中身体表现的历史案例研究, 科学, 流行文化. 可能涉及的主题包括希腊雕塑中的古典裸体, 女圣徒, 身体的神秘幻象, 现当代艺术中对身体的审美肢解, 变性人的身体, 网络主体. 前提条件:艺术与设计导论:历史2或教师许可
HU 3862
包豪斯设计
即使纳粹在1933年关闭了它的大门,包豪斯仍然是一个迷人的文化现象. 这个实验设计学派挑战了艺术与艺术之间的关系, 技术, 工业生产, 创造了一种被全世界效仿的设计理念. 同时也是一所学校, 一个想法, 还有一场运动, 包豪斯体现了对20世纪现代主义的矛盾回应所形成的复杂叙事.
同时专注于主要的设计师,他们的作品和艺术哲学塑造了德国包豪斯, 本课程还探讨了包豪斯思想在美国的传播. 学生们在这些讨论之后,对包豪斯思想在今天的作用进行了调查. 前提条件:艺术与设计导论:历史2(可以同时采取)或教师许可.
HU 3864
摄影文化阅读
这门研讨式的课程通过对摄影理论和历史的重点阅读来探索摄影文化, 从1839年到现在. 这些文本有助于讨论技术变革和真实性等概念的方式, 纪录片伦理, 作者身份在特定摄影师的作品中呈现和协商. 本课程是学生讨论摄影媒介的历史和变化的哲学性质的机会. 前提条件:艺术与设计导论:历史2(可以同时采取)或教师许可.
HU 3867
当代艺术阅读
自20世纪60年代以来,艺术、艺术表现和艺术讨论的新范式出现了. 在本课程中,学生通过阅读关键文本和参与博物馆和画廊的精选展览来考虑当代艺术中的主要问题, 同时也在探索历史背景. 课程包括研讨会式的讨论、一些讲座和参观博物馆. 前提条件:艺术与设计导论:历史2或教师许可.
HU 3868
当代设计读本
在这门课程中,学生将通过批判性文本和当代发展来考虑一系列设计领域中的当代设计主要问题. 学生研究当代设计理论以及相关的工作和过程. 这门课程以研讨会形式授课,并附有讲座. 前提条件:艺术与设计导论:历史2或教师许可
HU 3875
图形小说中的阅读
图画小说是一种兼收并收的艺术形式. 同时获得作为文学/艺术形式的合法性, 它保留了阅读漫画书的兴奋和独特的属性. 这门课的学生阅读, 讨论, 分析图画小说, 以及从事关于图画小说形式的批判性学术研究. 看看悬疑类的漫画小说, 超级英雄, 漫画, 回忆录, 历史与政治, 或工作超出分类, 学生研究这些故事的结构:小说的形式, 中篇小说, 短篇小说有助于区分和解释这些形式的微妙之处. 这门课的重点是社交, 结构, 以及这些特定文本的主题问题并探索形式本身的可能性. 前提条件:艺术与设计导论:历史2或教师许可.
HU 3915
科幻小说与幻想
本课程结合了对经典和当代奇幻/科幻作家作品的深入研究和写作工作坊的组成部分. 这门课的主要焦点是创造改变的现实——将现实呈现为不同的世界, 但却与我们的生活息息相关. 一系列指定的写作练习让课堂参与者有机会建立自己的世界,并开始用适当的角色来填充他们的世界. 课堂探索的重点是培养学生自己独特的逻辑, 问题, 审讯, 以及奇幻/科幻类型写作的方法. 课堂以讨论为基础. 前提条件:写作和探究或教师许可.
HU 3918
儿童文学
在本课程中,学生有机会阅读和讨论各种儿童文学的例子,并讨论推动学术领域的问题和理论. 文学类型是由读者还是作者定义的? 通过传统、批评或市场? 学生们在探索这些问题和其他问题的同时,获得了在写作和演讲中表达对儿童文学的知情美学和批判性反应所必需的关键技能的工作知识.
HU 3919
青少年文学
本课程提供青少年文学研究的入门课程. 学生将阅读并评论一系列青少年小说,同时评估这种类型是如何构建和解构性别的, class, 比赛, 性取向, 以及其他身份类别. 学生们还将考虑青少年文学如何影响我们对观众的理解, 类型, 从出版商的角度看格式和关键问题.
HU 4325
美洲原住民艺术
大多数美洲土著部落的语言中没有“艺术家”这个词,然而,艺术既是日常生活的一部分,也是仪式传统的一部分. 专注于选定部落的作品, 这门课的学生看印第安人的艺术, 体系结构, 和美学. 重点放在19世纪至今. 外部力量对传统形式的连续性和变化的影响也进行了探讨. 课程主要是讲课加讨论. 前提条件:艺术与设计导论:历史2和3000级的AH或HU课程, 或者教师许可
HU 451
爵士乐的历史
艾灵顿公爵曾经说过, 爵士乐在美国文化中的吸引力是如此强大,以至于没有人能抗拒它.“爵士乐确实是美国的瑰宝,影响了全球其他文化. 然而,大多数美国人对它的历史知之甚少. 这门课从爵士乐的根源到最新的形式进行探索. 听音乐, 研究它的贡献, 探索围绕其发展的文化模式和趋势. 课堂是讲座和讨论的结合,并有一些表演风格的示范. 前提条件:3000级AH或HU课程或教师许可.
HU 4627
奇怪的媒体
本课程使用信息和媒体素养标准(来自大学和研究图书馆协会和其他机构)来探索与酷儿身份相关的问题, 表示, 方法, 理论的应用, 和解释. 以识字为基准, 学生们学习如何在各种媒体上“为酷儿而读”和“为酷儿而读”. 前提条件:3000级AH或HU课程或教师许可.
HU 4630
美国的种族和民族:一段历史
种族和民族因素发挥了重要作用, 复杂的, 他们在美国历史上扮演的角色往往被误解. 本课程调查了从殖民时代到现在,种族和民族是如何被美国人建构和理解的, 专注于上课的方式, 性别, 文化, 和政治, 还有生物学, 是什么定义了种族,以及种族和民族是如何支持各种意识形态的,而这些意识形态既被用来赋予美国人民权力,又被用来使美国人民处于从属地位. 前提条件:3000级AH或HU课程或教师许可.
HU 4722
亚洲艺术史
本课程探讨亚洲艺术从它的起源到现在. 它涉及一种区域性的方法, 重点展出来自印度的代表作品, 东南亚, 中国, 和日本. 在强调地域特色的同时,也研究了跨文化影响. 通过各种媒体, 包括雕塑, 体系结构, 和绘画, 学生将了解贯穿亚洲艺术的广泛主题和概念. 学生思考宗教的作用, 例如, 对佛教有基本的了解, 印度教, 儒家思想, 伊斯兰教, 道教, 和神道教. 课程结构包括讲课, 大型和小型小组讨论, 参观明尼阿波利斯艺术学院. 前提条件:艺术与设计导论:历史2和3000级的AH或HU课程, 或者教师许可
HU 4725
伊斯兰艺术
本课程将通过宗教来研究伊斯兰艺术和建筑, 历史, 政治, 以及从七世纪到现在的文化习俗. 结合主题方法(如王权、礼物交换、身份等).),采用更传统的时间和地理方法, 本课程将追溯伊斯兰教的视觉和物质文化及其全球影响. 前提条件:艺术与设计导论:历史2和3000级的AH或HU课程, 或者教师许可
HU 4728
非裔美国人艺术
本课程提供了从殖民时期到现在的非裔美国人的视觉艺术的全面介绍. 本课程探讨了各种视觉媒体从绘画, 雕塑, 和摄影到流行文化对象和大众媒体图像. 除了, 学生批判性地审视“黑色”的建构意义与性别代表性实践相交的方式, 性, 和类, 以及对艺术家的培训和教育, 公共及私人赞助, 以及艺术批评和艺术史的历史. 课堂包括讲课和讨论. 前提条件:艺术与设计导论:历史2和3000级的AH或HU课程, 或者教师许可.
HU 4729
大西洋世界的艺术与全球化
本课程探讨全球化对大西洋世界(由欧洲定义)视觉文化的影响和影响, 非洲, 和美洲)从哥伦布遭遇战时期到当代. 学生考察商品的流通和交换, 的想法, 知识, 文化, 和大西洋两岸的人们通过对视觉表征的调查, 表演, 收集实践. 课程叙述以性别主题问题为指导, 比赛, 展示的政治, 以及国家和文化认同, 通过个案研究追踪视觉文化在大西洋两岸的运动. 前提条件:艺术与设计导论:历史2和3000级的AH或HU课程, 或者教师许可.
HU 4916
美洲文学
本课程为学生提供文学研究的半球视角, 专注于一系列未被充分代表的作品, 被边缘化的, 以及19世纪至今美洲的外来作家. 学生们有机会通过培养跨国和跨历史的视角,同时考虑包括身份在内的概念,挑战来自美国各地作家的传统分类,而不仅仅是在美国, 比赛, 公民身份, 杂种性, 和国家. 前提条件:任何3000级的AH或HU课程或其转移等效,或教师许可.
SO 2340
普通心理学概论
心理学是研究行为和心理过程的科学. 心理学家用科学的方法研究人类和动物的行为和心理活动. 心理学家在有机体(生物学)和环境(经验)中寻找行为的原因。. 本课程向学生介绍心理学的广泛学科, 专注于解释行为的理论和研究. 主要领域包括, 但不限于, 动机, 感觉, 感知, 学习, 认知, 发展, 压力与健康, 人格与精神病理学, 和心理生物学. 学生将学习心理科学的术语和方法,包括基本原理, 人, 和理论重要的领域,同时学习分析, 合成, 批判性地评估观点, 参数, 理论, 以及关于基本心理学原理的对立观点. 先决条件:写作和探究
SO 3317
神话、仪式和象征主义
通过考察神话/仪式及其符号化过程, 本课程探讨神话的意义,从古希腊故事到现代漫画. 强调了关于神话起源的学术理论,特别是来自社会科学的理论. 本课程探讨了跨文化以及神话的比较例子, 仪式, 以及当代美术和流行文化中的象征主义. 课堂是讲课和讨论的结合.
SO 3330
艺术与社会变迁
艺术能改变世界吗? 本课程介绍了艺术实践作为社会变革工具的历史. 以时间顺序和艺术家动员的一组有主题组织的形式呈现的, 积极分子, 表演, 参与, 短暂的), 学生探索艺术家如何通过考虑生活媒介本身作为需要改变的东西来创造新的生活模式. 要考虑的主题:艺术作为社会工具的使用, 民事, 生态, and 经济 movements; the 使用 of 艺术 to envision futures during times of 政治 transformation; the 使用 of 艺术 to construct alternative ways of life and community; 艺术ists as alternative 知识 producers; the tendency of power to co-opt resistant practices; and the role of the (alternative) 艺术 school as crucible and catalyst. 学生通过考虑有关艺术家在社会中的角色的理论问题来学习艺术实践的背景. 前提条件:艺术与设计导论:历史2(可以同时采取)或教师许可.
SO 3353
艺术家和设计师的人种学
民族志是人类学家的主要工具,是分析文化动态的有力方法, 对象, 和设置. 对民族志方法的基本理解可以使艺术家和设计师更敏感地工作, 有效地, 以及公共领域的道德问题. 本课程介绍各种民族志方法, 包括传统的参与式观察, 生活的历史, 面试, 视觉人类学, 人种学营销. 学生对民族志方法有基本的了解,并将其应用于自己的民族志实地工作中.
SO 3442
为艺术家和设计师策划
本课程向艺术家和设计师介绍历史, 理论, 以及不同的当代策展实践. 通过阅读, 讨论, 写作, 研究, 实地工作, 学生们考虑博物馆不断变化的角色, 画廊, 以及其他新兴的策展空间, 虚拟和现实, 以及收集和展示的历史和当代做法. 在整个课程中,学生评估策展人和他们的观众的角色, 特别关注权力和政治问题. 本课程为学生提供必要的词汇来理解策展人如何产生知识和美学的方式, 历史, 文化, 通过展览实践探索社会. 前提条件:艺术与设计导论:历史2或教师许可
SO 3520
时事
本课程通过不同的视角考察当代事件在新闻中传播的方式, 从纸质报纸到在线博客, 从训练有素的记者到目击者, 从社交媒体场所到新兴媒体形式. 在这门课程中,个人与当地深入接触, 国家, 以及国际新闻,探索当代问题的多个方面, 报道一系列的事件, 主题, 和地区. 理解当代新闻的关键不仅是培养历史如何重演的意识,而且要学会运用批判性素养的策略,以便更深入、更详细地检查信息. 政治演讲如何, 权威人士, 媒体专家, 民意调查影响并受到新闻中所呈现的当代事件的影响? 什么样的策略和途径可以帮助当代全球公民准确而又批判性地了解当今世界?
SO 3521
实践地方政治
在这门课程中,学生将研究不同级别政府之间的关系, 考虑到城市面临的特殊任务和困境. 对美国国家政治主要组成部分的分析包括考察个人影响政治的能力以及政治对个人生活的影响. 主题包括当地政治文化, 政府拨款, 缔约国, 国家政治经济.
SO 3523
道德生活
过“道德生活”意味着什么?? 本课程涵盖了从亚里士多德到现在的伦理学家的著作,并帮助学生理解他们所知道和重视的东西. 学生们面临的挑战是在他们的个人和职业发展中认识到并按照道德生活的原则行事. 为了这些目的, 在这门课程中,个人探索所谓永恒的真理问题, 好, 通过仔细阅读来自不同文化哲学传统的关键文本来理解美. 学生们有时会采用比较的方法, 将希腊人和启蒙运动人物与历史和新兴传统联系起来, 无论是在西方还是非西方语境中.
SO 3530
教学艺术家:理论与方法
两道菜中的第一道菜, 本课程让艺术与设计专业的本科生在学校和社区学习教学艺术家的理论和实践,并介绍该领域的专业机会. 学生在历史和当代背景下探索教学和学习理论, 将理论应用于充满艺术气息的同行演讲, 同伴教学, 课堂观察, 在幼儿园到12年级的课堂上进行团队教学. 教学艺术家, 艺术管理员, 艺术教育界的领袖们提出了教师与艺术家合作的模式, 研究性学习, 艺术s-inf使用d课程, 艺术和核心内容标准, 组织文化, 以及教学艺术家驻留的机会. 前提条件:基础水平的课程或教师许可
SQR 3233
生态问题
人口和文化总是对土地产生影响, 气候, 以及植物和动物物种, 反过来, 环境相互影响着人类和他们的文化. 在本课程中, 学生探索生态人类学, 哪一个关注这些复杂的关系. 课堂由讲课和讨论组成. 学生也可以实地考察.
SQR 3352
五种感官
五种感官是物质世界进入艺术家的过滤器, 但许多艺术家并不知道它们是如何工作的. 本课程探讨解剖学, 生理学, 进化, 与文化的塑造有历史的意义, 科学, 民间传说, 艺术作为向导. 通过阅读, experience-oriented活动, 项目, 以及客座专家, 学生们对自己的感知能力有了更高的认识. 本课程主要由课堂讨论和一些讲座组成. 学生完成考试,写一些短文和长篇文章.
SQR 3357
自然世界
这门课程关注的是生活在这个星球上的物种的多样性和相互依赖性. 学生们讨论物种是如何进化和生长的,以及它们是如何死亡和灭绝的. 生物体随时间的变化是本课程的一个主要主题. 课堂主要以授课为主,并有一些讨论. 作业包括考试和短文. 除了, 生物多样性实地考察使学生在观察一个物种的生活和互动周期方面获得实践经验.
SQR 3419
艺术中的科学与文化
本课程向学生介绍当代科学的关键概念, 强调科学之间的关系, 艺术, 流行文化. 本课程考察了各种媒体资源和艺术实践,并鼓励对科学方法和文化背景的批判性方法. 这门课涵盖的主题从艺术和生态学到生物伦理学到政策分析. 课堂由讲座、讨论和其他活动组成.
SQR 3430
Neuroaesthetics
一个特定的形式或一组刺激总是或可靠地带来一个特定的结果吗? 尽管对神经功能的理解能在多大程度上解释“艺术是如何工作的”这一问题上仍然存在分歧,“科学家和艺术家都转向神经美学,试图通过心灵科学来解释审美体验. 关于认知如何形成的新意识, 突触跳跃是如何产生的, 观众如何注意到给定作品中的示意图元素都证明了神经美学为艺术和科学提供了一个跨学科的联系, 身心. 前提条件:艺术与设计导论:历史2(可以同时采取)或教师许可.
SQR 3440
策展与保护:画廊里的科学
本课程让学生近距离了解历史和当代艺术保护中使用的材料和技术. 该课程将与中西部艺术保护中心的文物保护人员和当地收藏的物品一起工作,通过研究和评估艺术作品的实践经验,获得艺术史技术研究的概述, 实验室的经验, 阅读和讨论艺术保护方面的问题和辩论. 结合科学, 艺术历史, 博物馆研究, 本课程旨在从艺术家和观众的角度探讨艺术创作的物质性. 前提条件:艺术与设计导论:历史2或教师许可
SQR 3500
视觉的角度
视觉透视是在平面上创造空间和距离的系统. 不同的文化以不同的方式定位观众,这决定了他们所看到的和他们看待事物的方式. 线性透视是西方艺术史上的一个开创性事件,在这个事件中,个体观察者的地位成为现代性发展的引擎. 本课程着重于各种视觉透视系统的历史发展及其对空间和时间概念的影响. 课堂上的授课和讨论是平等的. 前提条件:介绍艺术和设计的历史2(可以同时采取)或教师许可.
SQR 3519
视觉几何
本课程探讨语言, 结构, 以及与视觉艺术相关的数学系统原理. 它提供了几何的关键作用,为视觉艺术和设计研究的基本假设提供了形式, 比如线性透视, 作文, 斐波那契数列, 黄金分割. 通过动手学习,辅以绘画和折纸练习, 学生学习将几何的空间概念转化为视觉形式, 同时也对这个数学工具在艺术家手中的持久效用表示赞赏, 架构师, 和设计师自古以来. 前提条件:介绍艺术和设计的历史2(可以同时采取)或教师许可.